00:00:00: Hello und herzlich willkommen zu Singlesong Be Happy, deinem Gesangsportcast aus Berlin.

00:00:13: Mein Name ist Bernadette Kube und heute geht es um das Thema Riffs and Runs!

00:00:19: Seit es die Rock- und Popmusik gibt gehören Vocal Riffs & Runs zu den großen Momenten Wenn die Band am Ende eines Songs stoppt und die Sängerin holt alles aus ihrem letzten Ton heraus, mit einer atemberaubend schnell auf- oder absteigenden Melodielinie.

00:00:37: Eine Wortselbe ist es nur – oder ein Vokal-, der kunstvoll über viele Töne gedehnt wird!

00:00:44: Ein Milisma wird das genannt, zeitgemäßer ein Vocal Run oder ein Riff, wenn die schnelle Tunfolge rhythmisch in den Song eingebettet ist und regelmäßig wiederkehrt.

00:00:57: Wenn du selbst Riffs singen lernen möchtest, gebe ich dir in diesem Podcast mit ein paar einfachen Übungen eine Starthilfe!

00:01:06: So ein Vocal-Riff oder Run ist eine Demonstration stimmlicher Agilität und Akrobatik.

00:01:14: Musst du das können?

00:01:15: Zum Glück nein!

00:01:17: jedenfalls nicht, wenn du kein Vokal akkrobat werden möchtest.

00:01:21: Aber es ergänzt deinen Werkzeugkasten als Sängerin oder Sänger um ein wichtiges Tool, wenn Du ein paar melodische Verzierungen oder Skalen beherrscht!

00:01:33: Eine einfache Melodie gewinnt enorm durch eine kleine Verzierung.

00:01:39: Wie sinkt man solche schnellen Tunfolgen auf einer Silbe- oder einem Vokale?

00:01:44: Vielen Gesangsanfängern fällt das schwerer als gedacht.

00:01:48: Bei deinem ersten Versuch, ein Riff oder einen Run deines Lieblingsstars nachzusingen, kamst du vielleicht auch ins Stolpern – die Töne kam zu langsam, Klangen zwischendurch schief oder verschwammen miteinander!

00:02:03: Um ein Vocal-Riffs singen zu lernen gibt es eine Reihe von effektiven Gesangsübungen.

00:02:08: Es ist dir vielleicht schon aufgefallen, dass manche Stars ihre Vocal Runs mit einem Vibrato ausklingen lassen.

00:02:18: In derselben Geschwindigkeit in der sie zuvor ihren Run gesungen haben – das ist kein Zufall!

00:02:24: Der Schlüssel zu all diesen virtuosen Auf- und Abgängen isst das Vibrat.

00:02:30: Das rhythmische Auf-und-Ab des ausgesungenen Tons.

00:02:34: Es ist der gleiche Rhythmus, das Gleiche pulsieren mit dem die Stars auch in ihren Riffs und Runs auf- und absteigen.

00:02:43: Du möchtest gar nicht mit Vibrato singen weil dir das zu Oldschool klingt?

00:02:48: Keine Sorge!

00:02:49: Das musst du am Ende auch nicht.

00:02:51: Zieh es wie ein Werkzeug für deinen Kasten.

00:02:54: Deine Fähigkeit einen Ton schnell rhythmisch pulsieren zu lassen verhilft dir dazu schnelle Riffs & Runs zu singen.

00:03:02: Tu mal so als würdest du lachen Aber nicht lauthals offen, sondern verhalten mit geschlossenen Mund in schneller Tonfolge.

00:03:17: Leg deine Hand auf den Bauch und mache es nochmal.

00:03:21: Spürst du das leichte Auf- und Abhüpfen deiner Bauchregion?

00:03:25: Das ist dein großer Atemmuskel, das Zwerchfell, dass dabei pulsiert zusammen mit deiner Baumuskulatur.

00:03:33: Dein ist ein sogenanntes Staccato, eine rhythmische Folge voneinander getrennter Töne.

00:03:43: Das rhythmische Pulsieren in das Dein Zwerchfeld dabei gerät verhilft ihr dazu deine Riffs and Runs zu singen Denn Vocal-Runs sind wie ein schnelles Staccato verbunden zu einer durchgehenden Melodielinie einem Legato.

00:03:59: Die folgende Übung führt dich dahin Sing noch einmal das Schnelle wie in einem verhaltenen Lachen, aber auf ein und demselben Ton.

00:04:12: Spüre dabei das Auf- und Abhüpfen deines Bauchraums – dass vom Zwerchfell kommt!

00:04:18: Am Ende steige in fünf Tonschritten ab, bleib' dabei im Stakato.

00:04:28: Dann öffne deinen Mund und mache dieselbe Stakkatoübung noch einmal mit dem Vokal A, Achte darauf, den Lufthauch am Anfang jedes Tonens das H möglichst herauszunehmen hin zu einem A. Und wichtig auch wenn das Haar wegfällt singt die Stakatos mit einem weichen Anschwellen der Einzeltöne.

00:04:54: Schließlich singe die Tonfolge mit dem Vokal a noch mal im selben Rhythmus diesmal aber mit verbundenen Tönen in Legato.

00:05:02: Deine Töne hören sich jetzt an wie rhythmische Betonungen auf jedem einzelnen A. Spüre weiterhin das kleine Pulsieren deines Bauchraums bei jedem Akzent.

00:05:13: Dein Käkopf und Kiefer bleiben von Anfang bis Ende entspannt.

00:05:17: Mit den verbundenen akzentuierten Tönen bist du nun in ein Vibrato übergegangen Und die Abwärtstonfolge ist zu einem Vocal Run geworden.

00:05:27: Wie geht's weiter?

00:05:29: Am leichtesten sind absteigende Vocal Runs oder Riffs zu singen, sie auch gebräuchlichsten.

00:05:36: In einem Adherance-Song hörst du zum Beispiel im Refrenge immer wieder eine schnell absteigende Terz.

00:05:43: Sie wird häufig zur Verzierung einer Melodie eingesetzt.

00:05:48: Im Pop und Zollgesang hast Du außerdem sicher schon die absteiegende Blue Scala gehört, ohne das B vor Zeichen wird sie auch pentatonische Scala genannt.

00:06:01: Etwas schwieriger sind aufsteigene oder aufundabsteigenden Runs.

00:06:06: Mein Tipp, wenn du aus dem Rhythmus gerätst oder die Töne verschwimmen, beginne wieder mit Staccato-Tönen, die du dann zu einer pulsierenden Legatolinie ausglättest.

00:06:20: Dann nimm dir einen Run oder ein widerkehrendes Riff aus einem deiner Songfavoriten vor!

00:06:27: Beim Üben fang am besten in mittlerer Stimmlage an und singt zuerst langsam.

00:06:32: Erst wenn du sicher bist dass du jeden Ton richtig triffst, singen die Töhne schneller.

00:06:38: Nimm einen Vokal, mit dem du dich wohl fühlst.

00:06:42: Vielleicht summst du die Tonfolge oder Skala zuerst?

00:06:45: Oder du beginnst mit einem kleinen U. Singst du ganz solig und belltest gern, nimm dir ein offenes O wie in Wonne – oder A!

00:06:54: Erst wenn du dich sicher damit fühlest übe mit der Silbe auf der das Riff and Run in deinem Song gesungen werden muss.

00:07:02: Besonders beeindruckend klingen Vocal Runs, wenn die Stars sie in hohen Stimmlagen singen oder über einen großen Tonumfang.

00:07:10: Übst du die Blue Scala nicht nur in der Sprechstimmlage sondern gehst mit ihr schrittweise nach oben stößt aber bald an eine Grenze, an der du stimmlich umschalten musst von der voll tönenden Bruststimme in die Kopfstimme und dann wieder zurück.

00:07:28: Die Plattform zum Umschalten ist deine Mittelstimme.

00:07:32: Sie liegt zwischen Brust und Kopfstimme, und erlaubt ihr, zwischen den beiden Stimmregistern hin- und herzuwechseln – ohne dass deine Zuhörer einen Bruch hören!

00:07:42: Macht deshalb regelmäßig Übungen zum Wechsel zwischen Brüst & Kopfstimmer von deiner Mittelstürme aus.

00:07:48: Dann kannst du Runs auch in höheren Stimmlagen singen.

00:07:52: rauf und runter soweit dein Stimmumfang reicht.

00:07:57: Du brauchst eine gute Atem- und Stütztechnik für deine Vocal Runs.

00:08:03: Vor jedem Run atme kurz und knapp in deinen Bauch ein, entspanne dabei deine Bauchmuskulatur – gerade genug für deine Gesangsprase ohne ein Gefühl von Luftstau in deinen Lungen!

00:08:15: Während du deine Tonfolge singst, behalte die Einatmungshaltung bei.

00:08:20: Deine Zwischenrippenmuskeln bleiben aktiv um deinen Brustkorb beim Singen so lange wie möglich gedehnt zu halten.

00:08:27: Vocal Riffs and Runs klingen toll und begeistern das Publikum.

00:08:32: Außerdem sind sie eine gute Übung für deine stimmliche Beweglichkeit und Schnelligkeit!

00:08:37: Sie machen Spaß – sind aber auch gesangstechnisch anspruchsvoll.

00:08:42: Lasst dich beim Üben deshalb am besten von einem erfahrenen Gesangsehlerer unterstützen.

00:08:47: Gute Übungen für Registerwechsel oder Atemtechnik findest du auch in meinen Online-Gesangskursen unter www.singlesong-behappy.de.

00:08:59: Ich freue mich, dass Du heute wieder mit dabei warst!

00:09:01: Bis zum nächsten Mal – Deine Bernadette.